Ainda no início desta década, em 1971, dois filmes já fizeram
questão de apresentar às platéias qual seria o tom empregado nas abordagens
temáticas das obras desse período. O primeiro, Operação França,
de William Friedkin, tinha como proposta uma visão mais suja e violenta da
realidade das ruas de Nova York. Mostra de maneira mais
transparente a dura
convivência entre criminosos e lei, retratando a figura do policial de uma forma
muito mais humanizada. O segundo exemplo, desta feita a obra-prima Laranja
Mecânica, de Stanley Kubrick, permanece até os dias de hoje como uma
das fitas mais marcantes, ousadas e impolidas já produzidas. É um conto brutal e
de imensurável importância, onde valores sociais são relegados à insignificância
diante da amarga de Kubrick sobre a condição moral da sociedade
Em meio ao núcleo do cinema autoral e político dos anos
1970, várias obras e realizadores merecem destaque, tanto por sua grande
qualidade quanto pela representatividade clara da maneira de filmar encontrada
nesse período. Filmes políticos eram realizados em diversos lugares do mundo,
mas o “centrão” do cinema, ou seja, Hollywood, algo que habitualmente era
deixado de lado em prol da diversão.
Já na vertente autoral e não tão política da década, também
podemos encontrar diversas obras indispensáveis à visão de qualquer cinéfilo,
bem como o surgimento de grandes diretores que se mantêm até hoje como mestres,
muitos deles ainda vivos. Alguns exemplos seriam Woody Allen, Brian
De Palma, Roman
Polanski, Stanley Kubrick. A serem destacadas, em
diversos núcleos mundiais do cinema, obras do sueco
Ingmar Bergman, o japonês, de François Truffaut, do russo
Andrei Tarkovski.
Porém, em meio a esta fase de pura e singular criatividade,
onde surgiram muitos dos grandes filmes já produzidos, um grupo de realizadores
(que não estou criticando, entendam), encabeçados por Steven Spielberg e George
Lucas, viriam a revolucionar novamente o cinema, colocando-o em um status
necessariamente paradoxal àquele encontrado nos primeiros anos da década: o de
simples entretenimento, sem qualquer intenção intelectual e despretensioso no
tocante à utilização do cinema como alimentador de idéias e reflexões.
Se o fato é ruim ou não, certamente ficará a critério de cada
um, mas a verdade é que essa modificação estrutural do cinema “pop” causara uma diminuição abrupta e bastante sensível da
qualidade das obras lançadas nos cinemas. Gêneros como o horror, a aventura e a
ação foram os principais ocupantes das largas telas brancas presentes nas salas
escuras de todo o mundo.
Porém, a excessiva contemporaneidade dessas produções ainda não
nos permite uma análise mais técnica, crítica e imparcial delas, já que ainda
não passaram por aquele que é o maior detector de qualidade já descoberto: o
tempo. Serão filmes de época, que submergirão ao desconhecimento com o passar
dos anos, ou sobreviverão eternamente como grande parte dos filmes citados neste
especial? No momento, é impossível responder. Ou melhor, este é um
questionamento que só o tempo poderá responder. Por isso, só nos resta o
aguardo.
Por Daniel Dalpizzolo
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